Essentielle Akkordfolgen für Gitarre in der Folk- Music

Willkommen zu einer weiteren Akkordprogressionen-Folge, einer Serie, die dir einen Akkordwechsel nach Gehör erleichtern soll und dir helfen soll, dich in deinen Lieblings- aber auch in anderen Genres wohlzufühlen.

Diese Woche stellen wir dir Progressionen in der Folk Music vor, werfen einen Blick auf das, was sie von anderen unterscheidet, und präsentieren dir ein paar tolle Songs zum Nachspielen. Halte deine Uberchord App (klicke zum kostenlosen Download) griffbereit! Für ein wenig Hintergrundwissen über Akkordprogressionen und warum es hilft, sie auswendig zu kennen, schau dir unbedingt die vorherigen Beiträge in dieser Reihe an.

Was ist ist “Folk Music”?

Es ist allgemein anerkannt, dass der Begriff “Folk Music” verwendet wird, um zwei getrennte musikalische Ströme zu definieren, nämlich den Folk der Gegenwart und den Folk der Vergangenheit:

1) Der Folk der Vergangenheit: Ein uralter Strom der Inspiration

Diese Kategorie umfasst jene Musiktraditionen, die soweit zurückgehen, wie sich gerade noch jemand erinnern kann, und die von der armen Landbevölkerung ohne Zugang zu höherer Bildung geschaffen und weitergegeben wurden. Aufgrund ihrer musikalischen Einfachheit, kindlichen Unschuld, authentischen Emotionen und der Darstellung bescheidener Themen steht sie auf einer Stufe mit der Volkskunst. In ihrer reinen Form wird sie fast immer auf akustischen Instrumenten gespielt, und die meisten Lieder stammen aus der Feder des ehrwürdigen A. No Nym.

Dieser Strom ist seit langem eine Quelle der Inspiration für “höhere”, anspruchsvollere Genres wie Klassik und Jazz sowie für Rock, Reggae und Country-Musik. Immer wieder hört man neue Versionen der alten, traditionellen Songs von modernen Künstlern, lange nachdem alle vergessen haben, wer das Lied eigentlich geschrieben hat. Beispiele dafür sind “House of the Rising Sun”, “On Top of Old Smokey” und “Darlin’ Corey”. Diese Songs haben etwas so Rohes, Reines und Menschliches an sich, dass sie immer wieder aus der Versenkung auftauchen und uns geradezu verfolgen.

Ein Folksänger in dieser Tradition ist weniger ein Songwriter als vielmehr ein Songüberträger, der die alten Songs in seinem eigenen, einzigartigen Stil interpretiert und vielleicht sogar ein oder zwei Strophen hinzufügt, bevor er die Essenz des Liedes an die nächste Generation weitergibt.

Obwohl es in diesen alten Liedern keine typische Akkordprogressionen gibt, folgen sie oft der einfachen I-IV-V-I-Progression, die den meisten westlichen Musikstücken gemein ist. Aber selbst wenn diese Progression verwendet wird, gibt es einige sehr interessante Variationen, z.B. werden die II-, III-, VI- und VII-Akkorde in die Grundprogression reingequetscht, wann immer sie irgendwie passen.

In der Volksmusik aus Kulturen des Nahen Ostens und Afrikas treffen wir oft auf Modi, die nicht ganz in die westliche Triosonatenform (vier Sätze von acht Takten) passen, sondern eher eine kurze musikalische Phrase verwenden, die eine unbestimmte Anzahl von Malen mit Variationen wiederholt werden, bevor eine Bridge mit einem anderen Rhythmus und einer anderen Melodie gespielt wird. Wir finden dies sogar in den Vereinigten Staaten in einigen Musikstücken der amerikanischen Ureinwohner und im Blues des nördlichen Mississippi.

2). Der Folk der Gegenwart: Akustische Selbstreflexion, Aufrüttler und Protestsongs

Die zweite Untergattung der Folkmusic ist sehr stark von den alten Traditionen inspiriert und nimmt oft die alten Lieder in ihr Repertoire auf. Einige der größten Singer-Songwriter des zwanzigsten Jahrhunderts begannen als Folksänger, bevor sie sich für musikalische Innovation entschieden und eigene Songs schrieben. Doch auch dann ließen sie sich noch von der Tradition inspirieren und interpretierten zuweilen die alten Lieder neu.

Die neueren Folksänger neigten dazu, in eine von zwei Richtungen zu gehen; entweder sie blieben weiterhin eine Stimme für die Stimmlosen und sangen gegen Ungerechtigkeit, wie Bob Dylan, Joan Baez und Buffy Sainte-Marie, oder sie wandten sich nach innen und erforschten ihre eigenen emotionalen Landschaften, wie Joni Mitchel, Leonard Cohen oder Neil Young.

Aber die meisten taten beides, entweder weil die Grausamkeit der Welt sie auf ihr Inneres zurückwarf, oder weil ihre Reflexionen sie zu einer mitfühlenden Antwort auf das Leid zwangen.

Die Folksänger von heute führen diese Tradition in unzähligen Formen fort und verblüffen durch ihre Innovation und ihre Fähigkeit, dem Wesen der Folktradition treu zu bleiben und gleichzeitig für die sozialen Belange von heute relevant zu sein.

Die gute Nachricht für uns ist, dass die Gitarre das bei weitem häufigste Instrument in der neuen und alten Folkmusic ist. Wo immer du einen Folksänger siehst, siehst du mit Sicherheit mindestens eine Gitarre. Andere Genres verwenden auch Gitarren, aber die Folkmusic ist vielleicht das einzige Genre, in dem man oft einen einzigen, einsamen Sänger mit einer einzigen, einsamen Gitarre findet.

Neuere Folksänger sehen sich oft zu Unrecht eingeschränkt, besonders die Gitarristen, die die Dinge etwas auf-ampen wollen. Es stimmt, dass sich Folkmusiker fast immer für akustische Gitarren entscheiden, allenfalls mit einem Mikrofon davor. Aber ich habe einmal mit einem Gitarristen gearbeitet, der mich warnte: “Hütet euch vor den Folk-Nazis!” Diese, so erklärte er, wären die Leute im Publikum, die darauf bestünden, dass eine Gitarre, die in einem Verstärker stecke, keine Folkgitarre sei. Das mag erklären, warum Bob Dylan so viel Aufsehen erregte, als er mit einer E-Gitarre auf die Bühne kam. Wenn du dich dafür entscheidest, Folkmusic zu spielen, bleibe standhaft und lass dir nicht vom Publikum die Instrumentierung diktieren. Deine Gitarre, deine Regeln!

Ein universelles Genre

Es kann manchmal schwierig sein, zu sagen, welche Folksongs alt und welche neu sind, da einige der Songs, die am traditionellsten klingen, Autoren haben, die noch leben und deren Namen wir kennen, und einige Folksongs, die wir für modern halten, Hunderte von Jahren alt sind.

Im Gegensatz zu den meisten Musikgattungen, die wir uns angesehen haben, ist Volksmusik universell. Rock, Blues, Jazz und Country-Musik sind alle in Amerika entstanden, aber jede Kultur auf der ganzen Welt hat ihre eigenen, einzigartigen Volksmusiktraditionen. Nur die klassische Musik kann diese Universalität auch noch für sich beanspruchen, was vielleicht auch der Grund dafür ist, dass Volksmusik und klassische Musik so oft Hand in Hand gehen. Beethoven verwendete Melodien aus Hirtenliedern, Gershwin wurde von der Musik der Afroamerikaner des Südens inspiriert, und sowohl Wagner als auch Strawinsky bauten ihre Kompositionen auf uralter Folklore auf.

Die Volksmusik ist nicht nur ein internationales Phänomen, sondern jede Musikrichtung, die heute existiert, hat ihre Wurzeln im Folk. Jazz und Rock haben ihre Wurzeln im Blues, der seine Wurzeln wiederum in amerikanischen Volksliedern und afrikanischer Volkstanzmusik sowie in den volksmusikalischen Traditionen der britischen Inseln hat. Der Reggae verdankt seine Existenz nicht nur amerikanischen Pop-Genres wie Rhythm and Blues, sondern auch dem jamaikanischen Mento, einer Art ländlicher Volkstanzmusik. (Mit der Ausbreitung des Reggae in andere Länder nahm er auch deren Folk-Traditionen auf, ebenso wie den Jazz). Die Country-Musik gründet auf alten amerikanischen Folksongs und keltischen Melodien. Und wenn du dir die Volksmusik-Idiome einer beliebigen Kultur auf der Welt genauer ansiehst, wirst du feststellen, dass jede von ihnen eine Tradition hat, die unendlich weit in die Vergangenheit zurückreicht.

Was hebt die Akkord-Progressionen des Folk von anderen ab?

Wegen der oben genannten Aspekte existiert so etwas wie eine Standard-Folk-Akkord-Progression nicht. In den Subgenres ist es noch schwieriger, von typischen Akkordfolgen zu sprechen, da jedes Subgenre unterschiedliche verwendet.

Wir können jedoch sagen, dass die Folkmusic im Allgemeinen bestimmte Merkmale aufweist, die sie von anderen Genres unterscheiden. Diese können hilfreich sein, wenn du deine lokale Gewerkschaft zum Handeln anregen, eine starke Botschaft an die Geschäftswelt senden oder gegen einen Krieg protestieren willst. Hier sind ein paar von den Dingen, die die Volksmusik anders machen:

1. Viele Songs stehen in Moll.
2. Auch wenn sie in Dur stehen, verwenden sie trotzdem viele Moll-Akkorde.
3. Folk ist eins der wenigen Genres, in denen es erlaubt ist, einen VII Akkord zu benutzen.
4. Akkordwechsel sind selten.
5. Die Tonika (oder der Grundakkord) wird in den Progressionen des Folk wesentlich öfter verwendet als in anderen Genres.
6. Die Akkorde beschränken sich in der Regel auf die einfachen Dreiklangsformen, ohne dass zusätzliche 6., 9. und 13. Noten hinzugenommen werden (V7-Akkorde wiederum sind üblich).

Aber davon abgesehen sind keine Grenzen gesetzt!

Ein paar gute Songs

Viele Songwriter wühlen sich durch alte Folksongs, um interessante Akkordfolgen zu kopieren. Das ist nicht nur völlig legal (nur das Kopieren einer Melodie kann Ärger bringen), der neue Song klingt in der Regel auch nicht wie die Folk-Progression, die übernommen wurde!

Anstatt also auf typische Folk-Progressionen einzugehen, gehen wir nun auf die Progressionen bestimmter Lieder ein, die in der Folktradition stehen.

Keltische Musik: Siúil a Rún

Keltische Musik ist von intensivem Gefühl geprägt. Sie kann romantisch, fröhlich oder melancholisch sein, aber sie ist immer kraftvoll. Dieses bewegende Liebeslied, das von einem irischen Mädchen handelt, dessen Geliebter nach Frankreich aufbricht, steht in der Tonart d-Moll. (Beachte das häufige Erscheinen des VII. Akkords, der dem Ganzen einen eindringlichen Klang gibt).

I-VII-VI-VII-I

III-VI-VII

I-VII-VI-VII-I

VII-I

Dm           C        Bb   C   Dm

I   wish I was on yonder hill

F                       Bb     C

‘Tis there I’d sit and cry my fill,

Dm           C               Bb   C Dm

And every tear would turn a mill,

C                           Dm

Iss guh day thoo avorneen slawn.

Deutschland: Die Gedanken Sind Frei

Dies ist ein großer alter Aufrüttler aus Deutschland. Er wird seit vielen Jahren von Gefangenen, Partisanen und Revolutionären gesungen, und in der jüngeren Vergangenheit auch von dem verstorbenen Leonard Cohen. Diese Version steht in C-Dur. Die Progression ist sehr einfach, basiert auf der konventionellen I-IV-V-I-Progression, kehrt aber zum Zweck der Betonung immer wieder zum I-Akkord zurück und erzeugt einen stolzen, selbstbewussten Klang.

I-V-I

I-V-I

V-I-V-I

IV-I-V-I

C                     G         C

Die Gedanken sind frei, wer kann sie erraten?

C                 G7         C

Sie ziehen vorbei wie nächtliche Schatten.

G               C           G7     C

Kein Mensch kann sie wissen, kein Jäger erschießen,

F         C                 G7   C

Es bleibet dabei: Die Gedanken sind frei!

Frankreich: Au Clair de La Lune

Dieser alte Klassiker steht hier in C. Eine interessante musikalische Neuerung besteht darin, dass er die Tonart für nur zwei Takte (die zweite Zeile des Refrains) wechselt, was für einen einzigartigen Klang sorgt.

I-V-IV-V-II-V-IV-V-III
(Tonart wechselt zu G)
V-I
(Tonart wechselt zurück zu C)
I-V-IV-V-I C

C                       G    C       G7               C
Au clair de la lune mon ami Pierrot?

G     C        G7       C
Prête-moi ta plume   pour écrire un mot.

G                                                           G7
Ma chandelle est morte, je n’ai plus de feu,

C                       G     C          G7        C
ouvre-moi ta porte   pour l’amour de Dieu.

Amerikanisch: What Wondrous Love is This?

Dies ist eine wunderschöne alte Volkshymne aus den Appalachen. Die Akkordfolge ist einfach, aber eindringlich, ebenso wie die Melodie. Sie verwendet eine Version der I-IV-V-I-Progression, jedoch in Moll. Diese Version steht in a-Moll.

Progression:

I-V-I

IV-V-I

I-V-I

I-V-I

Am                                                      Em               Am

What wondrous love is this, oh my soul, oh my soul?

Dm                                   Em              Am

What wondrous love is this, oh my soul?

Am

What wondrous love is this

Em                           Am

That caused the Lord of Bliss

Em               Am

To bear the dreadful curse for my soul, for my soul,

Dm                                   Em              Am

To bear the dreadful curse for my soul?

Obwohl sie alles andere als einfältig ist (sie ist ein integraler Bestandteil vieler intellektueller Bewegungen), ist Folkmusic relativ einfach zu spielen. Wenn du also deine Uberchord-Trainingssessions abarbeitest, wirf ein paar einfache Folksongs ein, um sie interessanter zu machen!