Der Tritonus: Alles, was du über ihn wissen musst
Author: Jonas Schoen-Philbert
Einführung
Der Tritonus ist wahrscheinlich das berühmteste Intervall von allen. Musikhörer haben alle möglichen Assoziationen mit seinem Klang, vor allem wegen seines Spitznamens “Teufelsintervall”. Seltsamerweise taucht er in der Jazzmusik sehr häufig auf.
Musiker und Historiker kennen viele verschiedene Namen für den Tritonus:
- Spitznamen: das Teufelsintervall, der Akkord des Bösen, oder “diabolus in musica”, lateinisch für “Teufel in der Musik”.
- Technische Namen: Tritonus, verminderte Quinte, übermäßige Quarte
Was ist der Tritonus?
Der Tritonus ist ein Intervall, d.h. zwei gleichzeitig erklingende Töne. Warum enthält er also die Vorsilbe “tri”, die drei von etwas bedeutet, wenn er nur aus zwei Tönen besteht? Das “Tri” bezieht sich auf die drei ganzen Stufen zwischen den beiden Tönen. Dadurch wird der Tritonus zwischen die reine Quarte und die reine Quinte gesetzt, was ihn zu einer verminderten Quinte (mit einem B) oder einer übermäßigen Quarte (mit einem Kreuz) macht.
Hör dir das Tritonus-Intervall isoliert an
Intervalle klingen je nach dem Abstand zwischen den beiden Tönen unterschiedlich. Der Grund dafür ist, dass jeder Ton selbst aus vielen Obertönen besteht; höheren Tönen, die neben dem Hauptton mitschwingen. Man kann das vielleicht am besten bei Kirchenglocken hören, wo diese Töne sehr leicht zu unterscheiden sind. Bestimmte Intervalle haben mehr Obertöne gemeinsam als andere. Je mehr sie gemeinsam haben, desto “weicher” klingen sie. Es gibt viele Worte, um die von einem Intervall erzeugten Klänge zu beschreiben: dissonant, konsonant, verstörend, unheimlich und so weiter. Ich ziehe es vor, ihnen einen Grad an Härte zuzuteilen, da das ein eher neutraler und etwas objektiver Begriff ist.
Fünf Merkmale des Tritonus
- Eines der “am härtesten” klingenden Intervalle, die wir haben.
- Besteht aus zwei Noten, die sechs Halbtonschritte voneinander entfernt sind.
- Liegt genau zwischen den am wenigsten hart klingenden Intervallen: der perfekten Quarte und der perfekten Quinte.
- Teilt die Oktave auf der Hälfte.
- Kann in drei Ganztonschritte und in zwei kleine Terzen aufgeteilt werden
Liste von Tritoni:
Hier ist eine Liste aller Tritoni. Der Schrägstrich zeigt zwei Namen für dieselbe Note an, je nachdem, ob die Note erhöht oder erniedrigt ist.
- A & Dis/Es
- Ais/B & E
- H & F
- C & Fis/Ges
- Cis/Des & G
- D & As/Gis
Der Tritonus in Akkorden
In erster Linie ist der Tritonus ein wichtiger Bestandteil unseres harmonischen Systems, das aus drei Hauptfunktionen besteht: der Tonika, der Dominante und der Subdominante. Die Dominante ist diejenige, die am meisten nach Auflösung verlangt. Betrachten wir einen Dominantseptakkord, so haben wir den Grundton, die große Terz, die Quinte und die kleine Septime. Das Verhältnis von Terz und kleiner Septime ist ein Tritonus. [siehe Bild unten]
Um dies harmonisch aufzulösen, geht die Terz einen halben Schritt aufwärts zum Tonika-Grundton und die Septime einen halben Schritt abwärts zur Tonika-Terz.
Wenn ich alle populären Akkorde durchgehe, kann ich den Tritonus an den folgenden Stellen finden:
- Im min6-Akkord zwischen der kleinen Terz und der großen Sexte
- In phrygischen Akkorden zwischen b2 und Quinte
- In verminderten Akkorden zwischen kleiner Terz und großer Sexte, 9 und b13, 4 und großer Septime, b5 und Grundton
- In halbverminderten Akkorden zwischen Grundton und b5
- In min b13 zwischen 9 und b13
- In Dominantakkorden auf der Ganzton-/Halbton-Tonleiter zwischen Grundton und #11, b9 und Quinte, #9 und 13, Terz und kleiner Septime (wie oben beschrieben).
Die teuflische Geschichte des Tritonus
Der Tritonus taucht in der westlichen Musik seit Hunderten von Jahren auf. Tatsächlich wurde er wegen seines dunklen und oft beunruhigenden Klangs einst als “Teufelsintervall” bezeichnet und angeblich im Mittelalter von den Kirchen verboten, die harmonischeren Klängen den Vorrang gaben. Im Laufe der Zeit hat der Tritonus im amerikanischen Blues und Jazz an Bedeutung gewonnen und wird oft als eine der Blue Notes bezeichnet.
Der Tritonus ist nicht sehr leicht zu singen. Wichtig zu erwähnen sind hier die Melodien in der Blues-Musik. Die sogenannte “blue note” ist eine verminderte Quinte und ein Tritonus mit dem Grundton. CD Bandorf, ein großer Pianist und mein Kollege an der HDPK (“Hochschule der populären Künste” in Berlin) hat mir kürzlich sein großartiges Konzept für eine Blues-Melodie gezeigt. Er betrachtet die Beschränkung der bluesigen Melodien auf die Verwendung der Blues-Tonleiter als eine der größeren Sünden in der Jazz- und Pop-Erziehung.
Es gibt zu viele unglaublich bluesige Noten, die außerhalb der Blues-Skala liegen; vor allem die große Terz und die große Sexte. Wenn wir sie in die Blues-Melodik einbauen würden, hätten wir den oben erwähnten Tritonus zwischen großer Terz und kleiner Septime, einen Tritonus zwischen kleiner Terz und großer Sexte und die Blue Note, b5, die ein Tritonus mit dem Grundton ist. Jeder dieser Tritone ist auf seine eigene bluesige Weise sehr ausdrucksstark.
25 Songs die, einen Tritonus beinhalten
Der heutige Gebrauch des Tritonus ist mit einem gewissen Stigma verbunden, das man als mutig, rebellisch und geradezu gruselig bezeichnen kann. Der Tritonus ist in vielen Melodien zu finden, aber wo so prominent, dass wir ihn heraushören können? Siehe da! Uberchords Liste von 25 Liedern mit dem Tritonus. Das Laden der Seite könnte ein wenig dauern, weil wir für jedes Lied YouTube-Links eingefügt haben, damit du genau hören kannst, wie er klingt.
Wenn du diesen Beitrag interessant fandest, solltest du auch unsere Musiktheorie-Reihe “Musiktheorie leicht gemacht” lesen, die mit der Dur-Tonleiter, Intervallen und Akkorden beginnt.
The longer I involve myself with music on the guitar, the greater, the knowledge I must learn. To know that there is a simplified system of music for each instrument, for each style, for each player.
These are the elements of music that I always felt was important to consider by teachers. The formal education in music was not difficult to learn. It was the harshness of the teachers in the rudiments of the forum of music that was somehow cruel and not enriching at all. That I have studied music for the last 4 decades has meant that I had to relearn and relearn the elements of basics. This was a terrible waste to have rendered upon an earnest heart. I understand that music is not so easy as to be for the majority of those who tend public school, but it is for those whom, by the very nature of their desire want to play.
I am in anticipation that this site may offer me yet a better and more opportunistic site to continue my development though I am much older and not in it except to play and what ever reward that may be gotten from my hearts desire to play
Hello James, I’m studying jazz at age 79, and totally agree with you that so much was missed out in my formal training whereby I obtained ATCL. I found your site looking up the ‘Tritone’ and find it fascinating. How to apply it is next.
Jonas should know that the most angry Black Panther-driven Hiphop isn’t music.
The Theory of Musical Equilibration states that in contrast to previous hypotheses, music does not directly describe emotions: instead, it evokes processes of will which the listener identifies with. A major chord is something we generally identify with the message, “I want to!”. The experience of listening to a minor chord can be compared to the message conveyed when someone says, “No more.” If someone were to say the words “no more” slowly and quietly, they would create the impression of being sad, whereas if they were to scream it quickly and loudly, they would be come across as furious. This distinction also applies for the emotional character of a minor chord: if a minor harmony is repeated faster and at greater volume, its sad nature appears to have suddenly turned into fury.
The Theory of Musical Equilibration applies this principle as it constructs a system which outlines and explains the emotional nature of musical harmonies, for example why a diminished chord is well-suited as the score for film scenes involving fear, or how an augmented chord can convey amazement and astonishment. You can get more information on the link Journal of Psychology & Psychotherapy or on the link Music and Emotions .
Bernd Willimek, musictheorist