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Die Andalusische Kadenz: eine weit verbreitete Akkordfolge für Gitarre, von der du wahrscheinlich noch nie gehört hast

October 17, 2016 / Tagged: Akkorde, Gitarrenkurse, Musiktheorie /

Author: Miguel Marquez

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Die Andalusische Kadenz

In diesem Beitrag werde ich auf eine meiner Lieblings-Akkordfolgen eingehen, eine, die interessanterweise in der heutigen Mainstream-Popmusik kaum noch zu hören sein dürfte, die aber in gitarrenlastigen Genres immer noch sehr beliebt ist. Es handelt sich, wie der Titel schon sagt, um die sogenannte “Andalusische Kadenz“. Der Name macht sehr viel Sinn, wenn man sich vor Augen führt, wie wichtig diese Progression für die Flamenco-Musik ist. Dennoch finden sich auch zahlreiche klassische Stücke aus der Barockzeit, die die Struktur dieser Akkordfolge verwenden. Darüberhinaus findet sich diese Akkordfolge in verschiedenen Genres, sogar ziemlich häufig im Metal, besonders in der europäischen Metal-Szene.

Struktur der Andalusischen Kadenz

Der Einfachheit halber werden wir alle Beispiele in der Tonart a-Moll spielen, die für Anfänger leicht zu üben ist. Wenn du schon irgendwelche Artikel oder Lektionen über Akkordfolgen gelesen haben, bist du wahrscheinlich mit dem römischen Zahlensystem vertraut, das jeder Stufe einer diatonischen Tonleiter eine eigene Zahl zuordnet. In diesem Fall:

i – ii – III – iv – v – VI – VII
A – B – C – D – E – F – G

Die andalusische Kadenz ist einfach ein i – VII – VI – V, wobei der auf der fünften Stufe der Tonleiter aufgebaute Akkord in Dur steht.

Wir haben also Amaj (a-Moll), Gmaj (G-Dur), Fmaj (F-Dur) und Emaj (E-Dur).

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Der letzte Akkord klingt wirksamer, wenn wir ihn in einen Septakkord umwandeln und ihn zu E7 machen. Beachte, dass du nur einen Finger hinzufügen musst, um den Klang des Akkords dramatisch zu verändern.

Das Hinzufügen von Noten zu einem Akkord ist eine gute Möglichkeit, nicht nur den Klang eines einzelnen Akkords zu verändern, sondern den Klang der ganzen Akkordfolge.

Um die Dinge zum Klingen zu bringen, musst du einfach jeden Akkord so modifizieren, dass er seine besondere Farbe ändert. Wenn du Anfänger bist, ist es nicht einmal notwendig, die Theorie hinter den Akkorden zu kennen. Verwende einfach Uberchord, um mögliche Ersetzungen für jeden einzelnen Akkord in der Progression zu erhalten. Du musst einfach nur Finger wegnehmen oder hinzufügen. Diejenigen unter euch, die schon ein gutes Verständnis der Musiktheorie haben, werden verstehen, dass wir mit sogenannten Spannungsnoten arbeiten, die zu den Akkorden hinzugefügt werden. Wenn wir jedem der Akkorde in der Progression diatonische Septimen hinzufügen, erhalten wir

Amin7 – G7 – Fmaj7 – E7

Aber man kann noch mehr damit machen. Eine coole Wendung, die man der Progression hinzufügen kann, ist, die VI Stufe (in diesem Fall der dritte Akkord) zu einem Dominantseptakkord zu machen: Wir hätten also F7 vor dem E7. Dies wird in der Hauptprogression eines Instrumentals von Tribe of Gypsies namens “Mero Mero Mambo” verwendet und klingt im Kontext sehr cool.

Die andalusische Kadenz ist verbreiteter, als man zunächst denken mag. Sie ist im Refrain von Michael Jacksons “Smooth Criminal” zu hören und bildet auch die Grundlage für den Mittelteil von Paco De Lucias charakteristischem Stück “Entre dos Aguas“, wo diese Progression in der Tonart e-Moll gespielt wird.

Eine weitere Modifikation verleiht der Progression einen modaleren Klang. Ersetze einfach den VII durch einen vii-Akkord. So erhältst du Amin – Gmin – Fmaj – E7. Dieser Effekt klingt noch cooler, wenn du den vii-Akkord zu einem Moll-Sept oder Moll-9-Akkord machst (ich persönlich tue das ständig). Du kannst dir das in einer Melodie von DiMeola / McLaughlin / De Lucia mit dem Titel “Chanela” anhören. Dieses Beispiel ist in der Tonart h-Moll, aber das angewandte Prinzip ist dasselbe.

Das Coole an dieser Progression ist ihre Einfachheit, die bewirkt, dass man leicht damit herumspielen kann. Lass uns verschiedene Möglichkeiten erforschen, sie zu spielen.

Übung 1

Das ist eine ziemlich gradlinige Art, die Akkordfolge zu spielen. Die ersten ¾ davon könnten dir bekannt vorkommen, da sie den harmonischen Hintergrund zu Jimmy Pages legendärem Solo in “Stairway to heaven” bilden.

Übung 2

Dies ist eine weniger geradlinige, mehr synkopierte Art, die Akkorde zu spielen. Es handelt sich um den Anfang von Carlos Santanas Corazon Espinado.

Übung 3

Dies ist eine frischere, wahrscheinlich coolere Art, die Akkorde zu spielen. Ich spiele nicht mehr die “vollständige” Version jedes Akkords, sondern vereinfachte Versionen. Diese Akkordform ist großartig, wenn du auf Funk stehst oder einige funkige Nuancen in etwas, das du schreibst (das kann alles mögliche sein), einfließen lassen willst.

Wie du siehst, lässt sich mit nur vier Akkorden eine Menge erreichen. Probiere für jeden Akkord verschiedene Formen aus; die Uberchord App schlägt dir mehrere Optionen für jeden beliebigen Akkord vor. Ich habe für diesen Artikel ziemlich einfache Formen verwendet, aber es gibt so viel mehr, was du tun kannst, wenn du einmal anfängst, verschiedene Versionen desselben Akkords zu erforschen.

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir gefallen. Du bist herzlich eingeladen, dir meine Bemühungen als Gitarrist auf meiner Facebook-Seite und auf YouTube anzusehen.