Der d-Moll-Akkord auf der Gitarre (einfach): Geschichte, Akkordformen, Songs in der Tonart d-Moll

D-Moll Geschichtsstunde: Die “Dark Knight” Tonart

Die Tonart d-Moll wird seit langem mit einer Art weiblicher Melancholie, einer tiefen, “Lady’s Got the Blues”-Traurigkeit und einem Gefühl des bevorstehenden Todes in Verbindung gebracht.

In der Welt der Klassik war sie eine von Scarlattis bevorzugten Moll-Tonarten, und J.S. Bach schrieb seine gesamte Kunst der Fuge in dieser Tonart. Mozart brauchte d-Moll, um die Intensität zu erzeugen, die wir in seinem Requiem hören. Und Beethovens unvergessliche Sinfonie Nr. 9 benutzte d-Moll, um einen Weg der Düsternis zu schaffen, der zum Triumph der Freude führte (der fröhliche Teil wurde übrigens durch die Umstellung der Tonart auf D-Dur unterstützt).

Hans Zimmer wird vorgeworfen, für viele seiner Kompositionen hartnäckig an der Tonart d-Moll festzuhalten, insbesondere für die Filme Pirates of the Caribbean, Gladiator und The Dark Knight.

Und wer könnte Nigel Tufnels musikalische Trilogie in d-Moll vergessen?

“Es ist Teil einer Trilogie, einer musikalischen Trilogie, an der ich arbeite, in d-Moll, was die traurigste aller Tonarten ist, wie ich finde. Die Leute weinen sofort los, wenn sie sie hören, warum, weiß ich nicht.” (Nigel Tufnel in Spinal Tap)

Die Tonart d-Moll ist die parallele Moll-Tonart von F-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – ein B (B). Eine Molltonart ist immer drei Halbtöne tiefer als ihre parallele Durtonart. Wenn du das weißt, kannst du die parallele Molltonart jeder beliebigen Durtonart herausfinden.

Finde mehr heraus über Moll-Tonleitern und wie sie funktionieren.

Die d-Moll Akkord-Position auf der Gitarre: Nicht so schwierig, ehrlich

Die Tonart d-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde sind relativ einfach zu spielen, es lohnt sich also, sie gut spielen zu lernen. Die Verwendung unserer kostenlosen Uberchord-App kann dir dabei helfen, den Weg von “ganz gut” zu “fantastisch” zu gehen.

Die Grundform des d-Moll-Akkords kann am Hals der Gitarre auf und ab bewegt werden – wenn die rechte Hand nur die drei obersten Saiten anschlägt. Bewegt man sie um einen Bund nach oben, wird d-Moll zu dis-Moll. Um zwei Bünde nach oben verschoben, wird sie zu e-Moll, usw. Auf diese Weise kannst du deinen Sound abwechslungsreicher gestalten, indem du verschiedene Akkordformen zum Spielen ein- und desselben Akkords verwendest.

Es gehört zur schönen Logik der Musiktheorie, dass Akkorde und Tonarten so leicht transponiert werden können. Du kannst dieses Wissen und deine aufblühenden Kenntnisse der Musiktheorie nutzen, um neue Akkordpositionen selbst herauszufinden. G-Dur-Akkord? Verschiebe die Grundposition des F-Dur-Akkords um zwei Bünde nach oben. Möchtest du, dass dein D-Dur etwas höher klingt? Spiele die Grundposition des H-Akkords am fünften Bund. Du weißt nicht, wie man Fis-Dur spielt? Verschiebe einfach den F-Dur-Akkord um einen Bund nach oben. Dieses Wissen ist besonders nützlich, wenn du Gitarrensolos den Gitarrenhals hinauf improvisieren willst.

Theorie und Praxis: Das Muster der d-Moll Tonleiter

Wenn du neu auf dieser Website bist, nimm dir einen Moment Zeit, um dir die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter anzusehen.

Im Gegensatz zu Dur-Tonarten haben die Töne in einer Moll-Tonart folgende Abstände voneinander:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton.

Die zweite und die fünfte Note der Tonleiter liegen jeweils einen Halbton über den vorhergehenden Noten, alle anderen Noten sind Ganztöne über den vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen diesem Muster.

Die Noten der Tonleiter d-Moll sind: D, E, F, G, A, B und C.

Unten siehst du die d-Moll Tonleiter, mit D als Grundton und einem weiteren D, eine Oktave höher, an der Spitze.

Versuche, sie nach dieser Tabulatur auf deiner Gitarre zu spielen:

(Merke dir die Noten auf dem Griffbrett deiner Gitarre, dann fällt dir das Spielen von Tonleitern – und später das Improvisieren – viel leichter. Beginne mit dem Auswendiglernen der Noten, indem du das hier liest).

Harmonische und melodische Molltonleitern

Letzte Woche haben wir ein neues musikalisches Konzept zum Thema Moll-Tonleitern eingeführt: die harmonischen Moll-Tonleitern. Sie ähneln den natürlichen Moll-Tonleitern  (denen, die wir hier behandeln), mit einem winzigen Unterschied: Die siebte Note wird um einen Halbton erhöht. In der Tonart d-Moll würde dies das C zu einem Cis anheben.

In dieser Woche führen wir die melodischen Molltonleitern ein. Eine melodische Molltonleiter hebt den sechsten und siebten Ton der Tonleiter an, aber nur beim Aufstieg. Beim Abstieg ist die melodische Molltonleiter wieder genau wie die natürliche Molltonleiter. Du kannst die Unterschiede unten sehen.

Akkorde in der Tonart d-Moll

Es ist wichtig zu verstehen, dass sich nicht nur die Notenfolgen der Molltonarten unterscheiden, sondern auch die Akkordmuster, und die Akkorde folgen nicht dem gleichen Muster wie die Noten. In Molltonarten ist die Abfolge der Akkorde wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3. Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der d-Moll-Akkord, der den Grundakkord der d-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Noten D, F und A zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonleiter d-Moll. Auf der Gitarre werden diese Töne unter Verwendung der in der Abbildung gezeigten d-Moll-Akkordform in dieser Reihenfolge gegriffen: stumm, stumm, D, A, D, F.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der D-Dur-Akkord? Der einzige Unterschied liegt in der ersten Saite: Aus dem Fis von D-Dur wird in d-Moll ein F (das gibt die Tonart d-Moll vor), und das ist alles, was nötig ist, um einen sonnigen D-Dur-Akkord in ein düsteres d-Moll zu verwandeln.

(Die beste musikalische Ausbildung umfasst auch immer Musiktheorie. Die Kenntnis der Musiktheorie macht dich zu einem besseren Musiker und lässt dich deinen Kopf hochhalten, wenn andere mit komplizierten Begriffen um sich werfen. In unserem Blog findest du eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dich auf den richtigen Weg bringen).

Akkorde in der Tonart d-Moll

Wenn du jeden Akkord der Tonleiter d-Moll verwenden würdest, so wären das die folgenden:

d-Moll, E vermindert, F-Dur, g-Moll, a-Moll, B-Dur und C-Dur.

Die D-, G- und A-Akkorde sind Moll-Akkorde, weil in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde an der ersten, vierten und fünften Stelle moll sind.

Der E-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart d-Moll an zweiter Stelle steht, und in den Moll-Tonarten sind die Akkorde an der zweiten Stelle vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall a-Moll – als Am7 gespielt werden. Da er an fünfter Stelle steht, hat er das Privileg, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge, wenn nicht gar das Ende des Liedes selbst ankündigt, und auf ihn folgt in der Regel der Grundakkord (d-Moll).

Fügt man die siebte Note der Tonleiter a-Moll (G) zum a-Moll-Akkord hinzu, entsteht ein Am7. Damit klingt der a-Moll-Akkord so, als würde er die Handlung vorantreiben, weil er auf den Grundakkord (d-Moll) zu drängen scheint, der normalerweise in der Akkordfolge als nächstes kommt.

(Die siebte Note in einer Tonleiter wird wegen der Art und Weise, wie sie uns zur Tonika oder zum Grundton führt, als Leitton bezeichnet. Sie eignet sich also gut dazu, sie einem Fünftonakkord hinzuzufügen, um “die Action voranzutreiben”. Wenn du Septakkorde und ihre Verwendung besser verstehen möchtest, lies diesen Artikel in unserem Blog. Und wenn du mehr über Akkordfolgen wissen möchtest, schau dir diese Artikelserie an).

Akkord-Progressionen in d-Moll

Entwickle deine musikalischen Fähigkeiten, indem du mit den untenstehenden Progressionen herumspielst und dein Gehör an die Art und Weise gewöhnst, wie die Akkorde, je nach ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Zur Wiederholung sind hier nochmal die Akkorde in der Tonart d-Moll: d-Moll, E vermindert, F-Dur, g-Moll, a-Moll, B-Dur und C-Dur. Aber sie in irgendeiner beliebigen Reihenfolge zusammenzuwerfen, klingt noch nicht nach Musik. Warum? Weil die Akkorde in einer Reihenfolge kommen müssen, die für das Ohr angenehm ist.

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“You Know I’m No Good,” von Amy Winehouse

Das ist der Grund, warum wir Akkord-Progressionen haben.

Wenn du diese Akkordfolgen spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du sie wahrscheinlich wiedererkennen und dich an bestimmte Lieder erinnern.

Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf dieser Progression: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, Dur oder Moll). In der Tonart d-Moll wird daraus d-Moll, g-Moll und a-Moll (oder Am7). Versuche, diese Akkorde in dieser Reihenfolge zu spielen:

d-Moll – g-Moll – a-Moll (Am7) – d-Moll.

Wiederhole diese Abfolge einige Male. Hörst du, wie selbst in dieser kurzen Progression die Musik einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, besonders wenn du Am7 verwendest?

Versuche nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen, und achte dabei auf die musikalischen “Botschaften”, die sie vermitteln könnten. Welche Progressionen klingen “fertig” und welche lassen dich “in der Luft hängen”, besonders wenn sie mit Am7 enden? Wie lange du die einzelnen Akkorde spielst, liegt ganz bei dir.

(Moll-Akkorde werden mit einem “m” versehen, verminderte mit einem “dim”, und alle anderen Akkorde sind Dur-Akkorde. Achtung: B ist die englische Bezeichnung für die Note H, und Bb ist die erniedrigte Note H, also B).

1. Dm – Am(Am⁷) – Bb – Gm
2. Dm – Bb — Gm – Am(Am⁷)
3. Dm – Am(Am⁷) – Bb – F – Gm – Dm – Gm – Am(Am⁷)
4. Dm – Dm – Dm – Dm – Gm – Gm – Dm – Dm – Am(Am⁷) – Am(Am⁷) – Dm – Dm
5. Edim – Gm – Am(Am⁷)
6. Dm – Gm – Am(Am⁷) – Gm
7. Am(Am⁷) – Gm – Dm
8. Bb – Gm – Dm – Am(Am⁷)
9. Bb – Am(Am⁷) – Bb – Am(Am⁷)

Ein paar große Songs in der Tonart d-Moll

Die Tonart d-Moll wird am häufigsten für düstere Stücke verwendet, aber innerhalb dieser Kategorie hat sie ein bemerkenswert breites Ausdrucksspektrum.

Rage Against The Machine: “Killing In The Name Of”

Santana’s “Black Magic Woman”.

Sie kann emotionalen Missbrauch verurteilen, wie in Katy Perrys “Part of Me.”

ISie kann das unergründliche Gefühl des Bedauerns ausdrücken, das auf das Ende einer destruktiven Beziehung folgt, wie in “Wrecking Ball” von Miley Cyrus.

oder Beyonces “Crazy In Love”

Stelle dir d-Moll als diese sensible Frau vor, die du kennst, die stark empfindet, oft depressiv ist und immer eine tiefe Weisheit zu teilen hat.

Und falls du dir noch nicht die  Uberchord App heruntergeladen hast, hier sind  fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellen:

www.imdb.com/title/tt0088258/quotes
music.stackexchange.com/questions/9798/the-differences-between-natural-harmonic-and-melodic-minors
jamieholroydguitar.com/10-must-know-jazz-standards
www.jazzguitarlessons.net/jazz-blues.html
www.pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll